Seit 2020 bin ich wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kunstwissenschaft und Bildende Kunst der RPTU in Landau. Zuvor war ich im Ergänzungsbereich Medientheorie und -praxis am Institut für Germanistik des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT) sowie an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe tätig. Am Institut für Medienwissenschaft der Philipps-Universität Marburg war ich als MARA-Postdoc-Stipendiatin affiliiert.
Mein Studium absolvierte ich an der Universität Wien (Kunstgeschichte) und in der Meisterklasse Tapisserie an der Akademie der bildenden Künste Wien. 2017 wurde ich an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe im Fach Kunstwissenschaft promoviert. Die Dissertation erschien unter dem Titel: Hans Sedlmayrs Kunstgeschichte. Eine kritische Studie.
Im Wintersemester 2024/25 war ich Research Fellow am ifk – Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften | Kunstuniversität Linz in Wien.
Ich arbeite kulturwissenschaftlich und interdisziplinär, mit besonderem Interesse für historische Bildpraktiken in ihrer materiellen und medialen Verfasstheit.
Meine Forschungsschwerpunkte sind:
- Geschichte der Kunstgeschichte und ihrer Medien
- Geschichte der Kunstkritik
- Geschichte und Theorie der Fotografie
- Österreichische Kunstgeschichte
- Popularisierungsphänomene in der Frühen Neuzeit und Moderne
- Raumtheorie und -repräsentation in der Frühen Neuzeit und Moderne
Externe Profile: ORCID, Academia.edu, RPTU-Profil.
Making of Pfalz
Projekt-Seminar
„Making of Pfalz“ ist ein transdisziplinäres Forschungs- und Projektseminar zur kulturellen Konstruktion der Pfalz als Region. Es untersucht, wie sich im Zusammenspiel von Landschaft, Bauwerken, Texten und Bildern regionale Identität als ideengeschichtliches und politisches Konstrukt herausbildet – insbesondere im Kontext der Nationalstaatsbildung im 19. Jahrhundert.
Ausgangspunkt bilden Lektüren, Diskussionen und die Arbeit vor Originalen in verschiedenen Institutionen wie der Badischen Landesbibliothek, dem Landesbibliothekszentrum Speyer und dem Institut für Pfälzische Geschichte und Volkskunde (IPGV) in Kaiserslautern. Ergänzt wurde das Seminar durch Exkursionen zu ideologisch überformten Erinnerungsorten wie der Reichsburg Trifels. Im Zentrum stand und steht die Auseinandersetzung mit Visualisierungsstrategien regionaler Identität. Die Studierenden erarbeiten gemeinsam eine Ausstellungsreihe, die ab Sommer 2025 in Kaiserslautern und Landau sowie ab Anfang 2026 in Speyer zu sehen sein wird. Neben theoretischer Reflexion gewinnen sie praxisnahe Einblicke in kuratorische Arbeit, Kulturmanagement und Öffentlichkeitsarbeit.
Konzipiert und durchgeführt wird das Projekt von Bernd Carqué und Maria Männig (beide RPTU in Landau), in Zusammenarbeit mit Franziska Wilcken (RPTU in Kaiserslautern) und in Kooperation mit Andreas Böhn (KIT Karlsruhe). Die Kooperation verbindet Perspektiven der Kunst- und Architekturgeschichte mit literatur- und kulturwissenschaftlichen Ansätzen und öffnet Räume für eine längerfristige Zusammenarbeit zwischen den Standorten.
Gefördert durch „InterAct. Standortübergreifende Lehre“.
Stadt in Profil, Plan und Perspektive
Habilitationsprojekt
In meinem Habilitationsprojekt untersuche ich die visuelle Repräsentation von Stadt in der Frühen Neuzeit. Im Zentrum steht die These, dass sich die Stadtansicht in dieser Zeit als eigenständige Bildgattung etabliert.
Die so geschaffenen urbanen Bildräume sind jedoch nicht im Sinne mimetischer Abbildung zu verstehen; vielmehr geht es darum zu analysieren, wie sie durch kartografische und geometrische Verfahren visuell hervorgebracht werden und dabei eine kulturell gerahmte Vorstellung von Stadt codieren.
Neben einer systematischen Erschließung der Darstellungskonventionen zeichne ich die kulturellen, politischen und erkenntnistheoretischen Bedingungen dieser medialen Praktiken fallstudienbasiert nach und analysiere ihre Genese. Das Projekt verbindet kunsthistorische Analyse mit medienwissenschaftlichen, architektur- und raumtheoretischen Ansätzen und versteht sich als Beitrag zu einer historisch fundierten Bildkritik urbaner Repräsentation.
Scalability and its Limits
Working Group
Scale is a multifaceted concept with profound implications for artistic production, art history, and broader cultural narratives. From the Medieval mensura Christi to the Anthropocentricism of Renaissance art to the present, scale has shaped representational concepts and aesthetics. By developing a theory of scalability, the research project Scalability and its Limits by Buket Altinoba (LMU Munich), Maria Männig (RPTU Landau), and Ursula Ströbele (HBK Braunschweig) conceptualizes scaling phenomena as a paradigm that goes far beyond mere processes of enlargement or reduction, thus, embodying power relations and politics of surveilling. How have these processes shaped expectations, emotions, and understandings of scale throughout history?
We explore contemporary digital sculpture, the reproduction of sculpture and miniaturization, linking the pre-digital to the post-digital. Ströbele analyses contemporary sculpture between reconstruction, exclusion and (eco-)fiction, including the artistic-speculative reconstruction of cultural heritage, the ambiguity and politics of scaling, possible planetary worlds and non-hegemonic image orders linked to (global) infrastructures of power and control, bringing ethical and ecological issues to the fore.
Altinoba seeks to advance our understanding of historical algorithmic methods and their evolution through the lens of scaling apparatuses. Exploring the need to reevaluate notions of scaling, it is the aim to examine the potential of machines to both emulate and surpass human creative capacities, while addressing the aesthetic, ethical and cultural implications of sculptural and technological advances.
Männig investigates the roots of modern and contemporary scaling practices in the early modern period. By asking about the relationship between emblematic and scaling phenomena in the representation of (urban) space, she sheds new light on the long history of scaling.
By examining scalability in the arts, we uncover its impact on aesthetics, epistemology, and technological advances, revealing its anthropocentric nature and political dimensions. Drawing from different disciplines and historical periods, our project emphasizes methodological approaches that investigate scaling phenomena at macro, meso and micro levels. Integrating theoretical insights from new materialisms and technical art historical methodologies, we explore the agency of materials and technologies in shaping cultural practices.
Upcoming publication: Scalability and its Limits in Photography and (Digital) Sculpture (November 2025, De Gruyter), based on a workshop at Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich in July 2023 (with Dominik Schrey).